Les dessins d'Edson Castro résultent, à première vue, de gestes spontanés. Ils ressemblent à des projections de mouvements libres du corps et de la main. Ils n'ont pas de forme, ne renvoient pas aux choses reconnaissables du monde. Ils se résument à des lignes et à des champs de couleur. Edson peint avec le dessin et dessine en coloriant.
Dans l'apparente facilité du résultat, s'opposent, néanmoins, la maîtrise de la surface, les relations entre les champs de couleur et les graphisme, l'expérience et la connaissance de la lumière et de chaque sensation éclatée à partir d'elle même. Aisi, il n'est pas surprenant qu'à côté des grandes surfaces colorés avec de contournements secs et des graphismes purs, s'ouvrent des vides du papier, comme s'ils arrivaient au néant; ou, bien au contraire, la volonté de mettre le dessin dans le centre du papier, qui renvoie à l'aridité de la texture blanche de la tubox, en suggérant des formes sans la certitude du sens.
L'énigme de l'art. Il fait penser à Kandinsky.
La confrontation du papier, du crayon et de la peinture à l'huile présent dans la plupart des travaux, démontre qu'en s'agissant de l'art, l'économie des moyens n'implique pas la répetition, mais provoque le choix, la combinaison et la distribution des séquences, en les rendant uniques.
Voilà le grand atout des travaux d'Edson Castro: ils sont uniques, en tant qu'actes de raison; ils ne sont pas répétitifs, tout comme les gestes et le corps de chacun.
Maria Adélia Menegazzo
Critique d'art et Professeur à l'Université Fédéral de Mato Grosso do Sul (UFMS) Brésil
