Circuits Céramiques avec Goutte de Terre

Les pièces en céramique que sont les Gouttes de Terre sont visibles à l'année dans la galerie, et dans la cadre de Circuits Céramiques, le mois d'octobre y sera entièrement consacré avec l'exposition "200 tasses/20 céramistes" du 30 sept au 14 oct et l'exposition "Fantastique anatomie" d'Elsa Alayse, du 15 au 30 octobre.

Exposition Noémie Choupis du 16 au 22 sept.

VERNISSAGE  LE JEUDI 16 SEPT 

à PARTIR DE 18H

Performance "motifs sur corps" 

le samedi 18 sept à 20H

Circuits Céramiques

Nous vous invitons au vernissage dans le cadre de "Circuits Céramiques" le jeudi 9 septembre à partir de 18h.Venez nombreux découvrir les Gouttes de Terre.

Goutte de Terre aura un an le 18 septembre et de ce fait, je souhaite remercier dès maintenant tous les artistes qui ont collaboré à cette première année. Durant celle-ci, nous avons eu le plaisir d'accueillir au mois de juin 2 stagiaires de Lycée Auguste Renoir des arts appliqués et depuis fin juillet, Ariel Giengembre, qui est aujourd'hui salariée de l'association en charge de la communication, du graphisme et du développement de projet.

Merci à tous les bénévoles .

Notre assemblée générale aura lieu à la fin du mois de septembre ou en octobre, dès que nous aurons notre bilan comptable.

En cette année 2010/2011, nous vous informons que les soirées performances et/ou musique se dérouleront le vendredi ou le samedi et non plus le jeudi.
Il est également important de vous préciser que pour ce lieu continue d'exister, votre cotisation est importante. Cette année, l'adhésion est à 10 euros, et à partir de 50 euros pour les membres bienfaiteurs.

A très bientôt!
Raphaël Schaltegger, président de l'association Goutte de Terre

Circuits Céramiques avec Goutte de Terre

Tout l'automne, Paris devient la capitale de la céramique. Organisé par les ateliers d'art de France, l'Académie Internationale de la Céramique, Sèvres et les Arts Décoratifs, cet évènement vous permet de découvrir la céramique sous de multiples angles, et à la galerie Goutte de Terre, c'est en levant la tête que vous verrez la terre sous un autre angle.

Nous vous invitions du 2 au 16 septembre à découvrir l'installation à la galerie Goutte de Terre, réalisée par plus de 15 céramistes contemporains:

"Une goutte de terre pour une goutte d'eau"

Vernissage les jeudis 2 et 9 septembre à partir de 18h.

A suivre, au mois  d'octobre, dans le cadre de Circuits Céramiques :

    - du 30 sept au 14 oct, "200 tasses/20 céramistes"

   - du 15 oct au 30 oct, Elsa Alayse, "fantastique anatomie"

Vernissage mardi 17 Août, Christian Noah, "made in France"

> E+F= A   A+B= C   C+D+I= G  G+H= E
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> A= The Idea                                                                       
A=L'idée
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> B= The Material                                                                  
B=Le matériel
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> C= The Realization and limits                                               
C=La réalisation et les limites
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> D= The body                                                                       
D=Le corps
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> E= Feeling                                                                          
E=Expression
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> F= Language                                                                       
F=Langue
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> G= The Art piece                                                                 
G=L' oeuvre
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> H= The viewer                                                                     
H=L' observateur
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> I= The work                                                                         
I=Le travail

Christian Noah est en résidence à Paris depuis mi-juillet. Il est né au Danemark à  Copenhague en 1979. Il travaille sur les matières recyclables depuis 5 ans et nous invite à découvrir ses dernières sculptures en fils électriques récupérés à Paris au cours de ces dernières semaines .
Il a reçu le prix "Cop créative" lors du dernier "Climate conference" à Copenhague en 2009.
A découvrir du 17 au 31 Août, vernissage le 17 à partir de 17h.

Edson Castro expose du 5 au 15 août

"Le dessin n'est pas la forme, c'est plutôt la manière de voir la forme". Par cette célèbre sentence, Degas intriguait le poète Paul Valéry, qui essayait alors à donner une réponse se sur la signification de "la manière de voir la forme": la façon d'être, pouvoir, savoir, vouloir, moyen d'ajouter (ou soustraire) une trace et modifier la perception des choses.
Les dessins d'Edson Castro résultent, à première vue, de gestes spontanés. Ils ressemblent à des projections de mouvements libres du corps et de la main. Ils n'ont pas de forme, ne renvoient pas aux choses reconnaissables du monde. Ils se résument à des lignes et à des champs de couleur. Edson peint avec le dessin et dessine en coloriant. 
Dans l'apparente facilité du résultat, s'opposent, néanmoins, la maîtrise de la surface, les relations entre les champs de couleur et les graphisme, l'expérience et la connaissance de la lumière et de chaque sensation éclatée à partir d'elle même. Aisi, il n'est pas surprenant qu'à côté des grandes surfaces colorés avec de contournements secs et des graphismes purs, s'ouvrent des vides du papier, comme s'ils arrivaient au néant; ou, bien au contraire, la volonté de mettre le dessin dans le centre du papier, qui renvoie à l'aridité de la texture blanche de la tubox, en suggérant des formes sans la certitude du sens. 
L'énigme de l'art. Il fait penser à Kandinsky.
La confrontation du papier, du crayon et de la peinture à l'huile présent dans la plupart des travaux, démontre qu'en s'agissant de l'art, l'économie des moyens n'implique pas la répetition, mais provoque le choix, la combinaison et la distribution des séquences, en les rendant uniques.
Voilà le grand atout des travaux d'Edson Castro: ils sont uniques, en tant qu'actes de raison; ils ne sont pas répétitifs, tout comme les gestes et le corps de chacun.

Maria Adélia Menegazzo
Critique d'art et Professeur à l'Université Fédéral de Mato Grosso do Sul (UFMS) Brésil

Vernissage de Mauricio Fallini

Exposition de photographies, "los artistas".
Vernissage jeudi 22 juillet à partir de 18h.
Performance  le samedi 24 juillet à partir de 20h, musique et vidéo.

Vernissage mardi 6 juillet, Imtiaj Shohag

Originaire du Bangladesh, Imtiaj Shohag obtient un BFA (Bachelor of Fine Art) aux Beaux-Art de Dhaka a puis il bénéficie d'une bourse du gouvernement français, ce qui lui permet de poursuivre ses études d'art en France où il obtient le diplôme de l'École Nationale Supérieure des Arts-Décoratifs de Paris (ENSAD - section art espace) avec mention. Il vit et travaille aujourd'hui à Paris.

 

De façon générale, son travail porte sur les grands maux de la société actuelle :    
cataclysmes, tempêtes, pollution, naufrages, fonte des glaces, inondations, cyclones, tremblement de terre... Ayant lui-même subit de grosses catastrophes au  
Bangladesh, il s'inspire de son propre vécu et se nourrit aussi beaucoup de
l'actualité. Amateur d'accidents plastiques, dans ses toiles les plus anciennes, l' espace pictural est chaotique : saturation de l'espace, fragmentation de la réalité, déformations, entrechoquements de couleurs ou de formes, coulures de peinture…

Dans ses toiles les plus récentes, il s'intéresse plus particulièrement à notre          
environnement et plus précisément à l'eau dans tout ses éclats, tels des miroirs brisés aux milles reflets qui s'admirent, chaos de couleurs et de formes... Et il attire ainsi notre attention sur sa préciosité. Dans cette dernière série, il utilise une nouvelles technique
basée sur la technique de l’encaustique qui lui permet de créer de nouveaux accidents plastiques : déformations, reliefs, changements de couleurs, flous, brûlures…

Prochain vernissage le mardi 6 juillet

Quelques mots de l'artiste
..."Mes peintures traitent toutes plus ou moins du même sujet: les catastrophes naturelles, le chaos, l'ordre et le désordre, le réchauffement climatique et ses conséquences, l'homme et son environnement...

Dans mes toiles les plus anciennes, je m'intéressais tout particulièrement au chaos engendré par les cataclysmes. L'espace de mes toiles y est plus vite saturé, il est fragmenté, les couleurs et les formes se mêlent et s'entrechoquent, ce qui crée des accidents plastiques.

Dans mes toiles les plus récentes, je m'intéresse plus particulièrement à notre environnement et au changement climatique. Les scènes représentées sont plus concises. Et j utilise exclusivement ma fameuse technique à base de cire, ce qui me permet de jouer avec les reliefs, la perspective, le flou et les déformations, et de laisser ainsi des accidents plastiques. "...

Concert annulé

Alain Bellone et the Arkitekts ont malheureusement annulé leur concert du jeudi 24 juin.
Nous en sommes désolés!