PROG du 2 au 7 avril 2013

PROG du 2 au 7 avril 2013:

MERCREDI 3 AVRIL à 18H// vernissage de l' exposition "portraits diatoniques" présentée par MUSICA FICTA/// entrée libre

Partir à la découverte des cultures musicales du monde pour nourrir une méthode d’enseignement de la musique accessible à tous.
Voici le projet de Vincent et Emmanuelle qui se réalisent...
Pourquoi? Parce que Vincent est musicien autodidacte depuis toujours, professeur de guitare et chant depuis plus de 10 ans. Il n’a ainsi pu que constater le nombre de ses élèves qui, dégoûtés du solfège ou des méthodes d’apprentissage plus académiques, s’épanouissent dans ses cours, plus intuitifs et ludiques. L’objet de Musica Ficta s’est affiné (et confirmé) au fil des recherches:  aller dans des pays où la musique est un élément fondateur de la culture locale pour identifier  là-bas, les outils et moyens de la transmission des connaissances, du sens du rythme, de l’harmonie… là où bien souvent il n’y a ni lecture, ni alphabet, ni même technique…
Ils sont partis entre décembre 2012 et mars 2013 à Madagascar en Afrique du Sud et au Brésil. 
Avec cette exposition,ils vont nous  faire partager les moments forts de ce voyage. La logistique, les rencontres, les anecdotes, les moments d’émotion, les déceptions..
A noter au programme des ateliers musicaux les mercredi 3 et 10 avril de 14h30 à 15h30 pour les 7 - 9 ans.Plus d'infos et réservation en écrivant à galeriegouttedeterre@gmail.com.

 

VENDREDI 5 à 20H // SOLORAZAF.INDRAKOTO // folk malgache//10€/8€

Solorazaf.indrakoto dit Solorazaf est un guitariste et compositeur malgache de world jazz et de world music, né à Montpellier et ayant passé son enfance à Madagascar. Solorazaf a joué et/ou enregistré en Europe et aux Etats-Unis avec Dizzy Gillespie, Miriam Makeba, Graeme Allwright, Nina Simone, Maxime Le Forestier, Rakoto Frah, Ray Lema, Hugh Masekela, Jean-Félix Lalanne, Bob Brozman, Franco, Michel Haumont, Jacques Stotzem, Nicolas Vatomanga, Eric Manana, Justin Vali, Daniel Tombo, Romero Lubambo, Aquiles Baez, Fareed Haque, Peter Finger.
Pendant quatorze ans, de 1986 à 2000, il fut le lead guitar de la chanteuse de world jazz d'origine sud-africaine Miriam Makeba¹.
Depuis 2001 il mène une carrière en solo et se produit dans le monde entier²
Autodidacte en musique, l'expérience de vivre trois cultures, malagasy par son enfance, sud-africaine par la musique de Miriam Makeba et française par adoption, lui a permis de se bâtir un style original associant notamment le ba gasy (ou salegy) et le picking.

"Solorazaf.indrakoto", c'est "le guitariste de Paris et Tananarive" !

Sa performance, c'est un solo qui combine voix, guitare et percussion: un "Solo Guitare Show" . C' est un mélange de Saleg malgache, Jazz & Blues américain, Bossa brésilienne, ryhtmiques africaines et de l'océan indien. Un rendez-vous unique dans la capitale!

SAMEDI 6 à 19H // présentation du Magazine SLANTED #21 spécial CUBA //entrée libre

Slanted est un magazine spécialisé dans la graphisme, la photographie et la typographie depuis  2005.
Aujourd’hui sort le numéro 21 spécial CUBA. 
Nous vous invitons à une soirée en partenariat avec Havana Club et Slanted magazine ou vous aurez l'occasion de découvrir cette dernière édition avant les autres!! Vous pourrez retrouver le magazine en sélection durant deux semaines chez Goutte de Terre ainsi qu' à la librairie Flammarion du centre Pompidou.

Prog du 26 au 30 mars

JUSQU'AU 30 MARS /// EXPOSITION "ABORIGÈNE URBAIN" /// entrée libre

"Aborigène urbain" est la première série d’un travail reposant sur une confrontation entre la ville et nos origines. 

R. S., artiste pluridisciplinaire et fondateur de la galerie Goutte de Terre, a voyagé de par le monde pendant plus de dix ans. Au cours de ses voyages, qui l’ont amené à se confronter à de nombreuses cultures, il a assis ses convictions sur la nécessité d’un développement plus juste et en particulier, le partage des ressources naturelles.

Avec « Aborigène urbain », il nous plonge dans un univers apparemment architectural et urbain. Entre cartes du monde imaginaires et constructions, ses toiles révèlent en fait plusieurs niveaux de lecture et d’interprétation possibles. Sous les différentes couches de peinture, derrière les lignes, les liens entre passé et présent apparaissent en strates.

Pour cette exposition et jusqu’au 30 mars, les visiteurs sont invités à miser par tranches de 50 euros pour l’acquisition de l’une de ces toiles. La mise à prix est de 100 euros pour chacune. 

L’intégralité des ventes sera reversée à l’association Goutte de Terre. 

Vous pouvez consulter dès à présent le catalogue en ligne de cette exposition !

  

MARDI 26 À 19H // apéro thématique avec l'association Solidarité / entrée libre

Pour son apéro thématique du mois de mars, l'association Solidarité vous propose une soirée débat consacrée aux initiatives agricoles écologiques appliquées dans les pays du sud.

Le débat sera présenté par Guy Reinaud, président de l’ONG Pro-Natura International. Fondée au Brésil en 1985, Pro-Natura est l'une des premières ONG du sud à s’être internationalisée. Son objectif « est de fournir des alternatives économiques viables aux populations qui ont du mal à vivre dans un environnement qui se dégrade ». L’association soutien le principe de projets participatifs, comme seul moyen viable pour assurer le développement durable et l’augmentation du niveau de vie des populations pauvres et marginalisées.

Attention, afin de préserver la convivialité des tables rondes, les places sont limitées : pré-inscriptions sur contact@solidarite.asso.fr.

JEUDI 28 À 20H // KAdja Nsé // afro soul pop / 10€/8€

L'univers de KAdja Nsé, auteure compositrice franco-sénégalaise, est celui de la joie de vivre. Héritière d'une Myriam Makeba ou d'une Tracy Chapman et cousine d’une Asa, elle se définie comme une « Afropéène », une citoyenne du monde, et exprime son identité métissée en passant avec agilité du rock au reggae, de la soul à la pop, le tout sur un jeu de guitare galopant sur des sonorités Ouest Africaines.
 
En 2005, elle se produit seule (guitare-voix) dans les bars parisiens, puis rencontre deux talentueux musiciens (David Roche et Julien Clarac) avec lesquels elle forme alors un trio. L’inspiration prend vie sous la forme d'une fusion afro folk soul à la fois retro et actuelle, délicate et forte, qui tend vers un son pop. Pour s’exprimer, elle a choisi la langue qui franchit les frontières, même si elle aime aussi écrire et chanter dans sa langue maternelle qu’est le français.

VENDREDI 29 À 20H // CORINNE PIERRE-FANFAN // jazz-fusion / 10€/8€
  

Auteure-compositrice-interprète d'origine antillaise, Corinne Pierre-Fanfan commence à écrire dès son plus jeune âge. Ses chansons racontent le voyage qu'est la Vie. On retrouve entre autres thèmes : l'amour, l'amitié, les rencontres, les déceptions, les joies, le courage, la communication, l'acceptation de soi... Les textes sont en créole, français et anglais.

SAMEDI 30 À 20H // RIVKAH invite CLARYS // pop/folk / 10€/8€

Rivkah est une chanteuse qui joue sur des petits claviers et des pianos. Elle a suivi une formation de créatrice de vêtements et d'arts plastiques, et a d'abord fabriqué des costumes de scène pour des musiciens (Herman Dune, Gojira, Berg Sans Nipple, Cyan & Ben...) et des danseurs.

Son premier album Walking our dogs a été enregistré en 2006 par Stéphane Buriez et avec David Herman Dune. Il est resté autoproduit et a été chroniqué dans plusieurs supports ( les Inrockuptibles, Magic et des websites comme Obskure, l'Oreille de Moscou...). Le deuxième album, enregistré par Benjamin Thuau, est sorti en mai 2009. Plusieurs musiciens ont contribué à ce disque : Lori Sean Berg (Berg Sans Nipple), This is the kit, Jl Cayzac (la machine) et Eskazed. Son troisième album, Curly songs, est sorti en mai 2011. Il été enregistré par Clotilde Fauchille, avec la participation de Jl Cayzac, Benoit Prisset, Virginie d'Avezac de Castera, Caroline Hamdoche-Malras et Yaya Herman Dune. Ces dernières années, Rivkah s'est régulièrement produite dans de nombreuses premières parties, notamment Au point éphémère, et commence à tourner à l'étranger (Espagne, Irlande, Israël).

Clarys est un accident, un grincement de dents, un défaut d’éclairage, abandonnée à la seule protection de ses mots et de sa guitare. Chanteuse dont la voix résonne comme si elle n’attendait plus rien. Vibrante et douce. Figée dans sa grande attitude, il lui arrive de taper du pied, de jurer sans féminité ou de mordre parfois, tout en brodant ses chansons élégantes sur les épines d’une ronce éminemment rock.

Prog du 19 au 23 mars

16>30 MARS /// EXPOSITION "ABORIGÈNE URBAIN" // entrée libre

"En amenant le monde à l'existence par le chant, les ancêtres avaient été les poètes, du mot poiêsis, la création. Aucun aborigène ne pouvait concevoir que le monde créé pu être imparfait. Sa vie religieuse tendait vers un but unique : conserver la terre comme elle était et comme elle devait être...

Extrait du livre Le chant des pistes de Bruce Chatwin

MARDI 19 À 20H // NÈFTA POETRY & GERALD TOTO // poésie acoustique danse / 10€/8€

Mousmée, journal d'une femme orchidée ou les confessions d’une jeune femme qui se questionne sur sa liberté de corps et d’esprit. La mousmée revendique une certaine liberté sexuelle, le corps devenant le pont de tous les désirs de ses compagnons de vie.

Dans le cadre du festival Cri de Femmes, Nèfta Poetry & Gérald Toto présente ce projet scénique et chorégraphique. 

Nèfta à la voix, à la poésie et la danse, Gérald Toto à la musique (composition, guitare, basse, oudou) et chant.

JEUDI 21 À 20H // ANNA KORBINSKA // world folk blues / 10€/8€

Anna Korbinska est chanteuse, saxophoniste et flûtiste. Après des études de musique classique et de jazz en Pologne, Anna est venue à Paris s'imprégner d'autres styles. Dans son projet My polish valse from Paris, elle propose des mélodies teintées de mélancolie mais aussi de joie, chantées en polonais et rythmées par le swing que seule la valse sait apporter.

VENDREDI 22 // JOURNÉE MONDIALE DE L'EAU / entrée libre

Dans le cadre de la Journée Mondiale de l'Eau, Goutte de Terre réaffirme son soutien aux projets oeuvrant à l'amélioration de l'accès à l'eau potable dans le monde et vous invite à découvrir ou redécouvrir son installation unique de gouttes de terre. Spécialement pour cette journée, nous offrons un socle en bois et métal sur mesure pour toute acquisition d'une goutte de terre.
 

VENDREDI 22 À 20H // ZAMUA / soul groove acoustique / 10€/8€

Né en Italie de mère sarde et de père burundais, Zamua découvre sa passion pour la musique très jeune en se mettant à la guitare, son instrument de confiance qui l’accompagne depuis ses débuts. Zamua grandit en Italie entre son île natale et la ville frénétique de Naples. Avec le temps, la musique devient son moyen privilégié pour s’ouvrir au monde et toucher la sensibilité des âmes. À travers la musique, Zamua donne forme à son métissage et à son histoire.

SAMEDI 23 À 20H // NATASCHA ROGERS // world music / 10€/8€
  

C’est un voyage ébouriffant, aux multiples allers-retours, d’une rive à l’autre de l’Atlantique. À la tête de son groupe, Natascha Rogers embrasse ce qui l’a nourrie, les percussions (de Cuba et d’Afrique), la rumba, le groove, la pop, le jazz… Son univers foisonne de toutes ces influences, assumées et travaillées.
Avec un sens de la mélodie qui touche et une voix qui s’affirme, cette jeune musicienne singulière, livre sa propre définition de la « world music » : généreuse, authentique, et sacrément dansante !

Prog du 12 au 16 mars

>>> JUSQU'AU 15 MARS /// EXPOSITION "ZISTWAR DÉ FRANCE" /// LES SOEURS CHEVALME // entrée libre de 13h à 19h

Jusqu'au 15 mars, la galerie Goutte de Terre accueille les sœurs Chevalme pour une exposition exceptionnelle en lien avec la promotion de l’album hip-hop de Gaël Faye, sorti en février dernier et dont elles sont les illustratrices.

Le point de départ de la démarche des sœurs Chevalme est une culture urbaine et populaire. Leur projet « Papiers ordinaires », travaillé au feutre, se décline en trois séries. Dans les deux premières, les artistes ont exploré l’afro-descendance, en montrant notamment les différentes couches culturelles présentes dans le hip-hop américain et leur lien avec l’Afrique. La troisième série, intitulée « Zistwar dé France » s’intéresse à la thématique de l’identité nationale, ou plus justement «  des identités nationales », visant à promouvoir une France plus ouverte. Leurs dessins proclament ainsi une identité inédite, illustrant l’évolution de la société et son attachement à plusieurs cultures.

De La liberté guidant le peuple de Delacroix au Radeau de la méduse de Géricault, les sœurs Chevalme reprennent et détournent les peintures des grands maîtres du XIXème siècle, pour valoriser les patrimoines culturels des minorités. 

 

 

SAMEDI 16 À 20H // COMPAGNIE M-C-Art / théâtre / 10€/8€

Dans le cadre du festival Cri de Femmes, la compagnie M-C-Art présente la pièce "Ces jours qui dansent avec la nuit" de Caya Makhélé, mise en scène par Sirine Achkar et interprétée par Anyès Noël.

  

L'héroïne est une jeune femme de trente ans, qui fête un triste anniversaire et nous dévoile son histoire, bribe par bribe, au rythme de l'effet que le champagne a sur elle. C'est le soir de l'anniversaire de la mort d'Orisha, sa fille albinos, son unique enfant, tuée peu après sa naissance par Motoliwa le père de l'enfant et son compagnon d'autrefois.

 

Après le meurtre de sa fille, la jeune femme commence à sortir, à fuir les nuits perdues. Le visage d'Orisha revient de temps en temps illuminer certaines de ses nuits et la présence de Motoliwa en perturber d'autres...

Prog du 5 au 9 mars

À PARTIR DU JEUDI 7 MARS /// EXPOSITION "ZISTWAR DÉ FRANCE" /// LES SOEURS CHEVALME // entrée libre de 13h à 19h

Début mars, la galerie Goutte de Terre accueille les sœurs Chevalme pour une exposition en lien avec la promotion de l’album hip-hop de Gaël Faye, sorti en février dernier et dont elles sont les illustratrices.

Le point de départ de la démarche des sœurs Chevalme est une culture urbaine et populaire. Leur projet « Papiers ordinaires », travaillé au feutre, se décline en trois séries. Dans les deux premières, les artistes ont exploré l’afro-descendance, en montrant notamment les différentes couches culturelles présentes dans le hip-hop américain et leur lien avec l’Afrique. La troisième série, intitulée « Zistwar dé France » s’intéresse à la thématique de l’identité nationale, ou plus justement «  des identités nationales », visant à promouvoir une France plus ouverte. Leurs dessins proclament ainsi une identité inédite, illustrant l’évolution de la société et son attachement à plusieurs cultures.

De La liberté guidant le peuple de Delacroix au Radeau de la méduse de Géricault, les sœurs Chevalme reprennent et détournent les peintures des grands maîtres du XIXème siècle, pour valoriser les patrimoines culturels des minorités.

MERCREDI 6 À 20H // AMEN VIANA / soul / 10€/8€

Amen Viana est né au Togo. Bercé par le tempo de Bob Marley, Jimi Hendrix, Fela Kuti, Sting et bien d'autres figures emblématiques du patrimoine musical international, il s'éveille aux influences reggae, funk, afrobeat, pop, rock, blues, qui le guident dès son plus jeune âge vers la trajectoire de sa vie : la musique. Amen apprivoise ses premiers riffs à la guitare sous le regard bienveillant de son frère qui lui lègue son savoir et son expérience. La disparition précoce de ce frère et maître l'incite naturellement à prendre la relève. 

Arrivé en France en 2004, les propositions se bousculent rapidement et Amen multiplie les rencontres et collaborations en studio, concerts, festivals ou tournées, où il chante et joue aux côtés d'artistes tels que Keziah Jones, Black Eyed Peas, Patrice, Tom Frager...

Après la sortie de deux albums auxquels il collabore en 2007 et 2010, Amen sort son premier album acoustique solo en 2012. Pearls & Gold lève le voile sur un talent incontournable de la scène actuelle.

"Zistwar dé France" - 7>15 mars

Prog du 25 février au 2 mars

>>> DERNIERS JOURS /// EXPOSITION DES ARTISTES PERMANENTS

Jusqu'au 28 février, les artistes permanents sont réunis au travers d'une mise en regard inédite de leurs oeuvres. Peinture, sculpture, photographie, gravure, céramique, bijou... n'hésitez pas à venir découvrir ou redécouvrir ces artistes venus du monde entier.

LUNDI 25 À 20H // JEAN STENGEL / chanson folk / 5€

A la croisée des routes, textes aux accents poétiques, voix chaude et guitare envoûtante. Une musique sobre et raffinée, pour la tête, les oreilles et le cœur.

Insolence.
 

"Joyau de spleen surmonté au royaume des nuits blanches.
Ce morceau de variété française a les vertus du genre sans en connaître les travers.
La voix, posée, franche et aux aspérités enveloppantes, engage ici sur le terrain de la résilience.
Face à la nuit, à l'obscurité des incertitudes et du crépuscule des idoles,
le pari que prend notre chanteur et compositeur est de braver les interdits pour se libérer du chaos.
La mélodie entraîne, incite à danser, comme une gifle à l'anxiété.
On le sent bien, le fond duquel il émerge, la noirceur, la solitude, la question sans réponse.
Or le pari relevé est de s'en affranchir par la beauté de l'observation des éléments.
Une lampe, son ampoule, son abat-jour, deviennent les écrins d'un royaume imaginaire où tout se fait astre.
Car c'est bien elle, l'imagination, qui le fera émerger des affres de la nuit.
Un titre solaire. Un coup de couteau à la complaisance."

Bérangère Alfort

VENDREDI 1ER MARS À 20H // ELVITA DELGADO / latin world jazz / 10€/8€

Loin de l'hiver glacial qui sévit, Elvita Delgado nous transporte bel et bien, accompagnée de deux musiciens de talent : Olivier Normand à la flûte et au saxophone, et Philippe Leydenbach au piano et aux percussions.

Cette fois Elvita nous offre un large répertoire latin world façon "jazzy". Celui-ci va de la musique ethnique du Vénézuéla jusqu'au boléro et aux chansons des grands auteurs sud-américains qu'elle interprète de façon très personnelle.

SAMEDI 2 À 20H // FLAVIE FONTAINE & FRIENDS / folk road / 10€/8€

Auteur compositeur interprète, Flavie Fontaine vous fait voyager au travers de ses chansons qui sont comme des saynètes effervescentes à faire fondre sous les paupières. Avec simplicité, cette conteuse nous embarque dans son univers folk, comme si elle traversait l’absurdité du monde avec sa guitare en bandoulière, à l’image de son « lonesome warrior ». La voix brisée par son sourire qu’elle porte comme une arme, elle se joue des codes et mêle ballades où l’on se sent frôler par les fantômes de Bob Dylan, Kimya Dawson et Dolly Parton et folies musicales où sa malice et son impertinence féminines sont irrésistibles. Avec Sébastien Maillet au violon et Raphaël Schaltegger à la guitare.

Prog du 19 au 23 février

EXPOSITION DES ARTISTES PERMANENTS /// Entrée libre

Jusqu'à la fin du mois de février, les artistes permanents sont mis à l'honneur : peinture, photographie, gravure, sculpture, céramique, bijou. Parmi les œuvres exposées, n’hésitez pas à venir découvrir ou redécouvrir, les peintures de Bernard Berbille ; les photographies de Leïla Garfield ; les gravures de Maria Chillon ; ou encore les nombreuses gouttes de terre réalisées par plus de 30 céramistes contemporains. Et bien d’autres artistes venus du monde entier... 

MERCREDI 20 À 20H // PAPA NOËL & VIVIANE ARNOUX - Carte blanche au label Very Good Music ! / rencontre rumbaccordéon / 10€/8€

Papa Noël et Viviane Arnoux se sont rencontrés il y a quinze ans, au cours de tournées internationales du chanteur angolais Sam Mangwana. Le hasard les ayant amené à se retrouver il y a quelques années, l'idée d'un duo s'est imposée à eux, pour créer une musique acoustique qui groove, comme lorsqu'ils jouaient entre eux dans les coulisses, sans fard, juste avec leur coeur.

Antoine Nedule Montswet dit « Papa Noël » est un grand nom de la musique africaine et afro-cubaine. Guitariste et compositeur, il est né à Léopoldville (Kinshasa dans l’ex-Congo Belge) le soir de Noël 1940. Adolescent, il reçoit de sa mère, à quelques jours de Noël, sa première guitare, qu’il apprivoise au son des musiques cubaines et jazz de son enfance. Ses premiers accords viennent d’un des pionniers de la rumba congolaise, Loubelo Jean de la Lune. Il devient Papa Noël et entame alors une carrière internationale avec son orchestre Bamboula, puis comme lauréat d’un concours du ministère de la Culture en partant représenter la musique congolaise moderne, au festival culturel Panafricaine d’Alger, en 1969. S’ensuit une mission, confiée par le gouvernement zaïrois, de créer, en tant que directeur artistique, guitariste et arrangeur, la collection « Anthologie de la Musique Congolaise Moderne ». Papa Noël voyage ensuite aux Etats-Unis, à Cuba - où il enregistre 2 CD avec notamment l’illustre Papi Oviedo - au Brésil, en Israël, en Europe, avec des grands noms de la musique Cubaine et Africaine. 

Viviane Arnoux débute la musique à 3 ans, encouragée par son grand-père accordéoniste. Vice-championne à 16 ans de la coupe de France d’accordéon, elle s’échappe rapidement de la tradition et conduit son instrument sur les chemins de la découverte. Des écoles de jazz aux rencontres de musiciens brésiliens, mexicains, cajuns, arabes, africains, elle façonne son jeu et s’affranchit des frontières. Un éclectisme qui la conduit à tourner dans le monde entier aux côtés de Hugues Aufray, Ray Lema, I Muvrini, Manau, Abed Azrié, Zao, Baba Djan, Les Orientales, Céline Caussimon, Sam Mangwana, So Kalmery, Thomas Pitiot, Kekele, Omar Pene… Rencontres également avec l’univers du cinéma pour des participations aux musiques des films de Léos Carax, Patrice Lecomte, de séries télévisées et avec l'univers de la publicité (Jean-Paul Goude, Yves Saint-Laurent…). Elle fonde le groupe MAM en 1992 avec le violoniste François Michaud. Ils signeront ensemble 8 albums de compositions originales et innovantes, sur des projets très éclectiques, avec le label Buda Musique . Ils créent autour de leurs albums, des spectacles originaux multimédias et se produisent sur de nombreuses scènes nationales et internationales.

JEUDI 21 À 20H // ZAMUA / soul acoustique / 10€/8€

Né en Italie de mère sarde et de père burundais, Zamua découvre sa passion pour la musique très jeune en se mettant à la guitare, son instrument de confiance qui l’accompagne depuis ses débuts. Zamua grandit en Italie entre son île natale et la ville frénétique de Naples. Avec le temps, la musique devient son moyen privilégié pour s’ouvrir au monde et toucher la sensibilité des âmes. À travers la musique, Zamua donne forme à son métissage et à son histoire. 

VENDREDI 22 À 20H // KUKU / soul acoustique / 10€/8€

Sur son album "Soldier of Peace", Kuku mêle les paroles en yoruba et en anglais. Il tisse ainsi un lien indéniable entre ses racines africaines et le monde occidental, associant les sonorités d'une guitare percutante aux rythmes des percussions Udu.

Ceux qui pensaient que l’afro-beat était la meilleure musique venue du Nigeria, pensez-y désormais à deux fois. N’avez-vous jamais écouté "Soldier of Peace" ?

SAMEDI 23 À 20H // GUILLAUME FARLEY / chanson française / 10€/8€

Guillaume Farley nous revient entre premier et second degré, gravité et légèreté, paillettes et charentaises... il brouille les pistes, non par esprit de contradiction, mais plutôt par infidélité chronique aux différentes familles musicales.

Très vite, il se passionne pour les histoires d'amour en tout genre, ce qu'expriment ses premières chansons écrites en français, à l'image de conversations entre un homme et une femme.

Prog du 12 au 16 février

EXPOSITION DES ARTISTES PERMANENTS /// Entrée libre

Tout au long du mois de février, les artistes permanents sont mis à l'honneur : peinture, photographie, gravure, sculpture, céramique, bijou. Parmi les œuvres exposées, n’hésitez pas à venir découvrir ou redécouvrir, les peintures de Christopher Cook ; les photographies de la série Eau/Paris/00h00 ; les dessins et aquarelles de l'artiste plasticienne Marie-Hélène Richard ; ou encore les nombreuses gouttes de terre réalisées par plus de 30 céramistes contemporains. Et bien d’autres artistes venus du monde entier...

VENDREDI 15 À 20H // IRé / ethno trip-hop / 10€/8€

Pour ce concert, IRé sera accompagnée d'un invité de choix : Kuku !

IRé vient de Bulgarie, comme un soupçon de rose et un air de mystère. Inspirée du folklore bulgare, elle compose une musique world moderne, influencée aussi bien par les sonorités du monde (africaines, brésiliennes, indiennes, orientales et flamenco) que par les musiques actuelles (jazz, pop, folk et soul). Ses textes, écrits principalement en bulgare, mais aussi en anglais, en français et en langue imaginaire, chantent la tolérance entre les peuples, la nostalgie du pays et la quête d’identité. Accompagnée du percussionniste français Charlie Dalin, IRé raconte des histoires d’amour, bouleversantes ou drôles, de dragons et de fées, faisant allusion à la passion déchirante et à l’insouciance de la jeunesse.




SAMEDI 16 DÈS 15H // GERALD TOTO / master class & concert soul

Samedi 16 février dès 15h, la galerie Goutte de Terre accueille Gerald Toto pour une master class de chant, puis pour un concert soul acoustique à 20h.

Attention !

15 h : master class de chant, dans la limite des places disponibles et uniquement sur réservation (40€)
--> Info réservation : 

galeriegouttedeterre@gmail.com

20h : concert soul (10€/8€)
Les personnes ayant participé à la master class se verront offerte une place pour assister au concert de Gerald Toto.

Prog du 5 au 9 février

EXPOSITION DES ARTISTES PERMANENTS /// Entrée libre

Tout au long du mois de février, les artistes permanents sont mis à l'honneur : gravure, peinture, photographie, sculpture, céramique, bijou. Parmi les œuvres exposées, n’hésitez pas à venir découvrir ou redécouvrir, les Terres de l’artiste plasticienne Gaëlle Villedary ; les photographies de Pierre Raimond ; les corps épinglés ou suspendus de la céramiste-peintre Elsa Alayse ; ou encore les peintures et les sculptures d’Antoine Josse. Et bien d’autres artistes venus du monde entier...

JEUDI 7 À 20H // CAE invite MOUSSA KOITA / soul-folk / 10€/8€

Auteure-compositrice franco-haïtienne, Cae puise son inspiration dans des influences variées, s'étendant des oeuvres littéraires de Toni Morrisson et de Léonora Miano jusqu'à ses luttes personnelles. Entre littérature et musique, entre anglais et français, Cae se nourrit de ses origines biculturelles et fait du métissage une poésie.
 

Moussa Koita est un artiste burkinabé, chanteur et musicien multi-instrumentiste. Issu d'une famille de griots et bercé par la musique mandingue, Moussa mêle la pop aux genres musicaux traditionnels du Burkina Fasso en y intégrant notamment le son du clavier, créant ainsi une afro pop folk intense et mélodique.

VENDREDI 8 À 20H // MUSIQUES DE NULLE PART / indie / 10€/8€

Les musiques de nulle part sont une invitation à ouvrir les oreilles et à se salir les mains afin de créer son propre monde sonore. Ne pas considérer comme musique uniquement ce que l'on nous désigne comme telle, mais devenir acteur et critique de sa propre écoute. Chercher la musique dans ce qui nous entoure, où chaque son est une découverte. Entre compositions et improvisations, avec une vingtaine d'instruments fabriqués par le musicien (guitares slidées, flûtes multiples, pluri-didgeridoo, percussions métalliques) uniquement en matériaux de récupération et objets détournés, et une pédale de boucle pour une performance de multi-instrumentiste homme-orchestre.  

SAMEDI 9 À 20H // CARLY BRYANT / pop-folk / 10€/8€

Carly Bryant est une chanteuse, guitariste et pianiste anglaise. Elle a sorti trois albums de manière indépendante, qui se sont vendus à plus de 3.000 exemplaires lors de concerts et festivals de rue, l’année dernière. Son style est comparé à Carol King, Feist, Ani Difranco… Carly se produira pour la troisième fois à la galerie, accompagné du guitariste Diogenes Baptisttella.