30 mars 2013

PROG du 2 au 7 avril 2013

PROG du 2 au 7 avril 2013:

MERCREDI 3 AVRIL à 18H// vernissage de l' exposition "portraits diatoniques" présentée par MUSICA FICTA/// entrée libre


Partir à la découverte des cultures musicales du monde pour nourrir une méthode d’enseignement de la musique accessible à tous.
Voici le projet de Vincent et Emmanuelle qui se réalisent...
Pourquoi? Parce que Vincent est musicien autodidacte depuis toujours, professeur de guitare et chant depuis plus de 10 ans. Il n’a ainsi pu que constater le nombre de ses élèves qui, dégoûtés du solfège ou des méthodes d’apprentissage plus académiques, s’épanouissent dans ses cours, plus intuitifs et ludiques. L’objet de Musica Ficta s’est affiné (et confirmé) au fil des recherches:  aller dans des pays où la musique est un élément fondateur de la culture locale pour identifier  là-bas, les outils et moyens de la transmission des connaissances, du sens du rythme, de l’harmonie… là où bien souvent il n’y a ni lecture, ni alphabet, ni même technique…
Ils sont partis entre décembre 2012 et mars 2013 à Madagascar en Afrique du Sud et au Brésil. 

Avec cette exposition,ils vont nous  faire partager les moments forts de ce voyage. La logistique, les rencontres, les anecdotes, les moments d’émotion, les déceptions..
A noter au programme des ateliers musicaux les mercredi 3 et 10 avril de 14h30 à 15h30 pour les 7 - 9 ans.Plus d'infos et réservation en écrivant à galeriegouttedeterre@gmail.com.

 
VENDREDI 5 à 20H // SOLORAZAF.INDRAKOTO // folk malgache//10€/8€


Solorazaf.indrakoto dit Solorazaf est un guitariste et compositeur malgache de world jazz et de world music, né à Montpellier et ayant passé son enfance à Madagascar. Solorazaf a joué et/ou enregistré en Europe et aux Etats-Unis avec Dizzy Gillespie, Miriam Makeba, Graeme Allwright, Nina Simone, Maxime Le Forestier, Rakoto Frah, Ray Lema, Hugh Masekela, Jean-Félix Lalanne, Bob Brozman, Franco, Michel Haumont, Jacques Stotzem, Nicolas Vatomanga, Eric Manana, Justin Vali, Daniel Tombo, Romero Lubambo, Aquiles Baez, Fareed Haque, Peter Finger.
Pendant quatorze ans, de 1986 à 2000, il fut le lead guitar de la chanteuse de world jazz d'origine sud-africaine Miriam Makeba1.
Depuis 2001 il mène une carrière en solo et se produit dans le monde entier2
Autodidacte en musique, l'expérience de vivre trois cultures, malagasy par son enfance, sud-africaine par la musique de Miriam Makeba et française par adoption, lui a permis de se bâtir un style original associant notamment le ba gasy (ou salegy) et le picking.

"Solorazaf.indrakoto", c'est "le guitariste de Paris et Tananarive" !
Sa performance, c'est un solo qui combine voix, guitare et percussion: un "Solo Guitare Show" . C' est un mélange de Saleg malgache, Jazz & Blues américain, Bossa brésilienne, ryhtmiques africaines et de l'océan indien. Un rendez-vous unique dans la capitale!

SAMEDI 6 à 19H // présentation du Magazine SLANTED #21 spécial CUBA //entrée libre


Slanted est un magazine spécialisé dans la graphisme, la photographie et la typographie depuis  2005.
Aujourd’hui sort le numéro 21 spécial CUBA. 
Nous vous invitons à une soirée en partenariat avec Havana Club et Slanted magazine ou vous aurez l'occasion de découvrir cette dernière édition avant les autres!! Vous pourrez retrouver le magazine en sélection durant deux semaines chez Goutte de Terre ainsi qu' à la librairie Flammarion du centre Pompidou.

23 mars 2013

Prog du 26 au 30 mars

JUSQU'AU 30 MARS /// EXPOSITION "ABORIGÈNE URBAIN" /// entrée libre


"Aborigène urbain" est la première série d’un travail reposant sur une confrontation entre la ville et nos origines. 

R. S., artiste pluridisciplinaire et fondateur de la galerie Goutte de Terre, a voyagé de par le monde pendant plus de dix ans. Au cours de ses voyages, qui l’ont amené à se confronter à de nombreuses cultures, il a assis ses convictions sur la nécessité d’un développement plus juste et en particulier, le partage des ressources naturelles.

Avec « Aborigène urbain », il nous plonge dans un univers apparemment architectural et urbain. Entre cartes du monde imaginaires et constructions, ses toiles révèlent en fait plusieurs niveaux de lecture et d’interprétation possibles. Sous les différentes couches de peinture, derrière les lignes, les liens entre passé et présent apparaissent en strates.


Pour cette exposition et jusqu’au 30 mars, les visiteurs sont invités à miser par tranches de 50 euros pour l’acquisition de l’une de ces toiles. La mise à prix est de 100 euros pour chacune. 

L’intégralité des ventes sera reversée à l’association Goutte de Terre. 

Vous pouvez consulter dès à présent le catalogue en ligne de cette exposition !
  

MARDI 26 À 19H // apéro thématique avec l'association Solidarité / entrée libre

Pour son apéro thématique du mois de mars, l'association Solidarité vous propose une soirée débat consacrée aux initiatives agricoles écologiques appliquées dans les pays du sud.

Le débat sera présenté par Guy Reinaud, président de l’ONG Pro-Natura International. Fondée au Brésil en 1985, Pro-Natura est l'une des premières ONG du sud à s’être internationalisée. Son objectif « est de fournir des alternatives économiques viables aux populations qui ont du mal à vivre dans un environnement qui se dégrade ». L’association soutien le principe de projets participatifs, comme seul moyen viable pour assurer le développement durable et l’augmentation du niveau de vie des populations pauvres et marginalisées.

Attention, afin de préserver la convivialité des tables rondes, les places sont limitées : pré-inscriptions sur contact@solidarite.asso.fr.


JEUDI 28 À 20H // KAdja Nsé // afro soul pop / 10€/8€

L'univers de KAdja Nsé, auteure compositrice franco-sénégalaise, est celui de la joie de vivre. Héritière d'une Myriam Makeba ou d'une Tracy Chapman et cousine d’une Asa, elle se définie comme une « Afropéène », une citoyenne du monde, et exprime son identité métissée en passant avec agilité du rock au reggae, de la soul à la pop, le tout sur un jeu de guitare galopant sur des sonorités Ouest Africaines.
 
En 2005, elle se produit seule (guitare-voix) dans les bars parisiens, puis rencontre deux talentueux musiciens (
David Roche et Julien Clarac) avec lesquels elle forme alors un trio. L’inspiration prend vie sous la forme d'une fusion afro folk soul à la fois retro et actuelle, délicate et forte, qui tend vers un son pop. Pour s’exprimer, elle a choisi la langue qui franchit les frontières, même si elle aime aussi écrire et chanter dans sa langue maternelle qu’est le français.



VENDREDI 29 À 20H // CORINNE PIERRE-FANFAN // jazz-fusion / 10€/8€
  
Auteure-compositrice-interprète d'origine antillaise, Corinne Pierre-Fanfan commence à écrire dès son plus jeune âge. Ses chansons racontent le voyage qu'est la Vie. On retrouve entre autres thèmes : l'amour, l'amitié, les rencontres, les déceptions, les joies, le courage, la communication, l'acceptation de soi... Les textes sont en créole, français et anglais.















SAMEDI 30 À 20H // RIVKAH invite CLARYS // pop/folk / 10€/8€

Rivkah est une chanteuse qui joue sur des petits claviers et des pianos. Elle a suivi une formation de créatrice de vêtements et d'arts plastiques, et a d'abord fabriqué des costumes de scène pour des musiciens (Herman Dune, Gojira, Berg Sans Nipple, Cyan & Ben...) et des danseurs.

Son premier album Walking our dogs a été enregistré en 2006 par Stéphane Buriez et avec David Herman Dune. Il est resté autoproduit et a été chroniqué dans plusieurs supports ( les Inrockuptibles, Magic et des websites comme Obskure, l'Oreille de Moscou...). Le deuxième album, enregistré par Benjamin Thuau, est sorti en mai 2009. Plusieurs musiciens ont contribué à ce disque : Lori Sean Berg (Berg Sans Nipple), This is the kit, Jl Cayzac (la machine) et Eskazed. Son troisième album, Curly songs, est sorti en mai 2011. Il été enregistré par Clotilde Fauchille, avec la participation de Jl Cayzac, Benoit Prisset, Virginie d'Avezac de Castera, Caroline Hamdoche-Malras et Yaya Herman Dune. Ces dernières années, Rivkah s'est régulièrement produite dans de nombreuses premières parties, notamment Au point éphémère, et commence à tourner à l'étranger (Espagne, Irlande, Israël).

Clarys est un accident, un grincement de dents, un défaut d’éclairage, abandonnée à la seule protection de ses mots et de sa guitare. Chanteuse dont la voix résonne comme si elle n’attendait plus rien. Vibrante et douce. Figée dans sa grande attitude, il lui arrive de taper du pied, de jurer sans féminité ou de mordre parfois, tout en brodant ses chansons élégantes sur les épines d’une ronce éminemment rock.

16 mars 2013

Prog du 19 au 23 mars

16>30 MARS /// EXPOSITION "ABORIGÈNE URBAIN" // entrée libre

"En amenant le monde à l'existence par le chant, les ancêtres avaient été les poètes, du mot poiêsis, la création. Aucun aborigène ne pouvait concevoir que le monde créé pu être imparfait. Sa vie religieuse tendait vers un but unique : conserver la terre comme elle était et comme elle devait être...

Extrait du livre Le chant des pistes de Bruce Chatwin










MARDI 19 À 20H // NÈFTA POETRY & GERALD TOTO // poésie acoustique danse / 10€/8€

Mousmée, journal d'une femme orchidée ou les confessions d’une jeune femme qui se questionne sur sa liberté de corps et d’esprit. La mousmée revendique une certaine liberté sexuelle, le corps devenant le pont de tous les désirs de ses compagnons de vie.

Dans le cadre du festival Cri de Femmes, Nèfta Poetry & Gérald Toto présente ce projet scénique et chorégraphique. 
Nèfta à la voix, à la poésie et la danse, Gérald Toto à la musique (composition, guitare, basse, oudou) et chant.









JEUDI 21 À 20H // ANNA KORBINSKA // world folk blues / 10€/8€


Anna Korbinska est chanteuse, saxophoniste et flûtiste. Après des études de musique classique et de jazz en Pologne, Anna est venue à Paris s'imprégner d'autres styles. Dans son projet My polish valse from Paris, elle propose des mélodies teintées de mélancolie mais aussi de joie, chantées en polonais et rythmées par le swing que seule la valse sait apporter.













VENDREDI 22 // JOURNÉE MONDIALE DE L'EAU / entrée libre


Dans le cadre de la Journée Mondiale de l'Eau, Goutte de Terre réaffirme son soutien aux projets oeuvrant à l'amélioration de l'accès à l'eau potable dans le monde et vous invite à découvrir ou redécouvrir son installation unique de gouttes de terre. Spécialement pour cette journée, nous offrons un socle en bois et métal sur mesure pour toute acquisition d'une goutte de terre.
 












VENDREDI 22 À 20H // ZAMUA / soul groove acoustique / 10€/8€

Né en Italie de mère sarde et de père burundais, Zamua découvre sa passion pour la musique très jeune en se mettant à la guitare, son instrument de confiance qui l’accompagne depuis ses débuts. Zamua grandit en Italie entre son île natale et la ville frénétique de Naples. Avec le temps, la musique devient son moyen privilégié pour s’ouvrir au monde et toucher la sensibilité des âmes. À travers la musique, Zamua donne forme à son métissage et à son histoire.











SAMEDI 23 À 20H // NATASCHA ROGERS // world music / 10€/8€
  
C’est un voyage ébouriffant, aux multiples allers-retours, d’une rive à l’autre de l’Atlantique. À la tête de son groupe, Natascha Rogers embrasse ce qui l’a nourrie, les percussions (de Cuba et d’Afrique), la rumba, le groove, la pop, le jazz… Son univers foisonne de toutes ces influences, assumées et travaillées.
Avec un sens de la mélodie qui touche et une voix qui s’affirme, cette jeune musicienne singulière, livre sa propre définition de la « world music » : généreuse, authentique, et sacrément dansante !

9 mars 2013

Prog du 12 au 16 mars

>>> JUSQU'AU 15 MARS /// EXPOSITION "ZISTWAR DÉ FRANCE" /// LES SOEURS CHEVALME // entrée libre de 13h à 19h


Jusqu'au 15 mars, la galerie Goutte de Terre accueille les sœurs Chevalme pour une exposition exceptionnelle en lien avec la promotion de l’album hip-hop de Gaël Faye, sorti en février dernier et dont elles sont les illustratrices.

Le point de départ de la démarche des sœurs Chevalme est une culture urbaine et populaire. Leur projet « Papiers ordinaires », travaillé au feutre, se décline en trois séries. Dans les deux premières, les artistes ont exploré l’afro-descendance, en montrant notamment les différentes couches culturelles présentes dans le hip-hop américain et leur lien avec l’Afrique. La troisième série, intitulée « Zistwar dé France » s’intéresse à la thématique de l’identité nationale, ou plus justement «  des identités nationales », visant à promouvoir une France plus ouverte. Leurs dessins proclament ainsi une identité inédite, illustrant l’évolution de la société et son attachement à plusieurs cultures.

De La liberté guidant le peuple de Delacroix au Radeau de la méduse de Géricault, les sœurs Chevalme reprennent et détournent les peintures des grands maîtres du XIXème siècle, pour valoriser les patrimoines culturels des minorités. 
 


 
SAMEDI 16 À 20H // COMPAGNIE M-C-Art / théâtre / 10€/8€

Dans le cadre du festival Cri de Femmes, la compagnie M-C-Art présente la pièce "Ces jours qui dansent avec la nuit" de Caya Makhélé, mise en scène par Sirine Achkar et interprétée par Anyès Noël.
  
L'héroïne est une jeune femme de trente ans, qui fête un triste anniversaire et nous dévoile son histoire, bribe par bribe, au rythme de l'effet que le champagne a sur elle. C'est le soir de l'anniversaire de la mort d'Orisha, sa fille albinos, son unique enfant, tuée peu après sa naissance par Motoliwa le père de l'enfant et son compagnon d'autrefois.
 
Après le meurtre de sa fille, la jeune femme commence à sortir, à fuir les nuits perdues. Le visage d'Orisha revient de temps en temps illuminer certaines de ses nuits et la présence de Motoliwa en perturber d'autres...

2 mars 2013

Prog du 5 au 9 mars

À PARTIR DU JEUDI 7 MARS /// EXPOSITION "ZISTWAR DÉ FRANCE" /// LES SOEURS CHEVALME // entrée libre de 13h à 19h


Début mars, la galerie Goutte de Terre accueille les sœurs Chevalme pour une exposition en lien avec la promotion de l’album hip-hop de Gaël Faye, sorti en février dernier et dont elles sont les illustratrices.

Le point de départ de la démarche des sœurs Chevalme est une culture urbaine et populaire. Leur projet « Papiers ordinaires », travaillé au feutre, se décline en trois séries. Dans les deux premières, les artistes ont exploré l’afro-descendance, en montrant notamment les différentes couches culturelles présentes dans le hip-hop américain et leur lien avec l’Afrique. La troisième série, intitulée « Zistwar dé France » s’intéresse à la thématique de l’identité nationale, ou plus justement «  des identités nationales », visant à promouvoir une France plus ouverte. Leurs dessins proclament ainsi une identité inédite, illustrant l’évolution de la société et son attachement à plusieurs cultures.

De La liberté guidant le peuple de Delacroix au Radeau de la méduse de Géricault, les sœurs Chevalme reprennent et détournent les peintures des grands maîtres du XIXème siècle, pour valoriser les patrimoines culturels des minorités.


MERCREDI 6 À 20H // AMEN VIANA / soul / 10€/8€

Amen Viana est né au Togo. Bercé par le tempo de Bob Marley, Jimi Hendrix, Fela Kuti, Sting et bien d'autres figures emblématiques du patrimoine musical international, il s'éveille aux influences reggae, funk, afrobeat, pop, rock, blues, qui le guident dès son plus jeune âge vers la trajectoire de sa vie : la musique. Amen apprivoise ses premiers riffs à la guitare sous le regard bienveillant de son frère qui lui lègue son savoir et son expérience. La disparition précoce de ce frère et maître l'incite naturellement à prendre la relève. 
Arrivé en France en 2004, les propositions se bousculent rapidement et Amen multiplie les rencontres et collaborations en studio, concerts, festivals ou tournées, où il chante et joue aux côtés d'artistes tels que Keziah Jones, Black Eyed Peas, Patrice, Tom Frager...
Après la sortie de deux albums auxquels il collabore en 2007 et 2010, Amen sort son premier album acoustique solo en 2012. Pearls & Gold lève le voile sur un talent incontournable de la scène actuelle.